¿Cuál es la película definitiva sobre el alma de Estados Unidos?

La imagen que el mundo tiene de Estados Unidos, y la que el país tiene de sí mismo, se debe, al menos en parte, a Hollywood.

Desde que existen las películas, estas han reforzado las historias que nos contamos sobre nuestro carácter nacional, como que la posición social no viene determinada por el nacimiento y que todo es posible, incluyendo la justicia y riquezas incalculables, si uno se lo propone. Por supuesto, también se proyectan en cines versiones más sombrías de esta historia. ¿Existe una película definitiva sobre nuestra nación?

La respuesta, sin duda, varía según la época y la persona que la emite. Pero ahora que el país celebra su 250 aniversario y se encuentra profundamente dividido, es un buen momento para replantearse la cuestión. Así que les pregunté a diez guionistas qué películas elegirían para definir a Estados Unidos y por qué.

Sus elecciones abarcaron desde grandes éxitos de taquilla hasta películas independientes, desde comedias nacionales hasta enigmáticos dramas italianos, desde una reciente nominada al Óscar a la mejor película hasta un debut poco conocido; en resumen, películas tan variadas como el propio país.

— Stephanie Goodman Matador de ovejas (1978) La obra maestra de Charles Burnett se desarrolla en el barrio de Watts, en Los Ángeles, a mediados de la década de 1970, una década después de los disturbios civiles que asolaron la zona.

Filmada en blanco y negro, la película es a la vez un retrato expresionista de una familia negra pobre y del país en el que viven, con su idealismo y sus crudas realidades. La visión de Burnett combina una belleza sublime con una comedia melancólica y un dolor que cala hondo.

Aquí, cada muro marcado y cada solar vacío evoca promesas rotas, al igual que el rostro demacrado del padre, un trabajador de matadero (Henry G. Sanders).