Qué revela ‘Roy Lichtenstein: Like New’, la primera gran retrospectiva del artista pop en Nueva York en más de tres décadas

“¿Qué piensas de Roy Lichtenstein?”. A principios de 2020, una curadora del Museo Whitney de Arte Estadounidense le planteó esa pregunta al artista Alex Da Corte, cuya vibrante obra abarca video, performance, pintura e instalaciones. “Por supuesto, conocía la obra de Roy, estaba en todas partes del mundo”, dijo Da Corte, de 46 años, en una entrevista desde su estudio en el norte de Filadelfia.

“Pero nunca había pensado en ella de cerca”. En 2018, la Fundación Roy Lichtenstein había donado al Museo Whitney 400 obras del artista —aproximadamente la mitad de sus fondos— y, en 2022, Dorothy Lichtenstein, la viuda del artista, donó la que fuera su casa y estudio en Greenwich Village, que se ha convertido en la nueva sede del Programa de Estudios Independientes del Whitney.

Una gran exposición, basada en esta generosidad, parecía lógica. El resultado es Roy Lichtenstein: Like New.

La muestra, que inaugura el domingo 11 de octubre, reúne una vasta selección de la obra de esta figura clave del arte pop, incluidos pintura, dibujo, collage, grabados, fotografías, escultura e incluso una película de tres canales, todo realizado entre principios de la década de 1940 y mediados de la década de 1990.

Desde el inicio, el reto para el Whitney fue cómo montar una exposición de un artista tan conocido —quizá demasiado conocido— que conectara con el público actual. “Recuerdo que Dorothy dijo: ‘No tienen que convertir esto en una retrospectiva tradicional.

De hecho, probablemente sería mejor que no lo fuera’”, dijo David Breslin, quien inició la conversación con Da Corte antes de trasladarse al Museo Metropolitano de Arte como curador de arte moderno y contemporáneo.

Las propias instalaciones escultóricas y videos pospop de Da Corte recurren a la historia del arte estadounidense del siglo XX y a veces implican interpretar los papeles de los artistas con los que dialoga, ya sea Marcel Duchamp o Eminem.